材料一：
据游戏咨询机构伽马数据估计，2017年第一季度，《王者荣耀》取得了55-60亿元的收入，估计占整个手游市场收入的20%左右。与市场上巨大成功相伴而来的，是社会上的争议不断。小学生沉迷游戏后刷爆家长的银行卡之类的新闻不断出现。在社会关注之下，7月4日，《王者荣耀》“防沉迷系统”上线。系统推出当天，港股收盘时，腾讯股价下跌4.13%，市值蒸发151亿美元。
《王者荣耀》的防沉迷系统，被众多媒体称为“史上最严防沉迷措施”。目前，各大网络游戏厂商都制定了相似的防沉迷系统规则。
厂商 | 实名认证规定 | 防沉迷系统基本原则 |
网易暴雪 | ①创建游戏通行证必须输入本人真实姓名和身份证号码。 ②未满18岁纳入防沉迷系统。 | 健康时间（3小时以下）不作限制；疲劳时间（3-5小时）游戏收益[注]下降为50%；不健康时间（5小时以上）游戏收益为0。 |
王者荣耀 （腾讯） | ①实名认证流程同上。 ②未满18岁纳入防沉迷系统，对应措施分未满12周岁、及13-18周岁两档。未实名认证的被默认为12周岁以下。 | ①每日此类账号累计登录游戏时长：12周岁及以下用户不可超过1小时；13-18周岁用户不可超过2小时。 ②所有未满18周岁用户，家长可以在“成长守护平台”关联账号，查询其游戏记录，自主设置游戏时间、消费额度，可以一键禁止子女继续游戏。 |
实际上，网易、暴雪等各大游戏厂商所遵循的防沉迷系统标准版本已有超十年历史。2005年到2011年，新闻出版总署曾联合中央文明办、信息产业部、公安部等部门发布了多个“游戏防沉迷”条例。
然而，以上政策执行得仍不到位。根据中国青少年网络协会公布的《中国游戏绿色度测评统计报告》，自2013年以来，设置防沉迷系统的游戏数量有所增加，但在当年所有测评游戏中的占比却在下降。而且，2016年没有设置防沉迷系统的游戏数量仍占到当年所有测评游戏数量的71%。
（摘编自《澎湃网：防止小学生沉迷游戏，防沉迷系统是最佳方案吗？》）
材料二：
《2016年中国游戏产业报告》显示，去年网游用户数量达到5.66亿人，同比增长5.9%。记者调查发现，从几岁的中小学生到40多岁的中青年都有沉溺于网游的玩家。因为家庭关怀缺失、学校教育不足、同伴负面影响等种种原因，许多青少年愿意到网游世界中寻求精神寄托。而对于中年人来说，他们希望在网游的虚拟世界里获得在现实工作中难以取得的成就感。
据一些游戏设计师介绍，企业内部对游戏设计的考评就是靠每日活跃玩家（DU）等指标，为了达到目的，游戏就会每天搞整点活动等，刺激玩家提高在线时长。某些游戏厂商虽然推出游戏防沉迷系统，但通过使用别人的身份信息，未成年人依然可以“畅游”该游戏。因为网游后台没有核查申请人和玩家是否为同一人，实名制根本落不到实处。以游客身份登录的，虽然系统默认为未成年人，但仍然可以凭游客身份充值买游戏装备。
（摘编自《凤凰网：防沉迷系统形同虚设 亟须实行游戏分级制》）
材料三：
武汉市教科院德育研究室主任王一凡说，防止沉迷网游最关键的是家庭教育。家长应该多培养孩子现实中的兴趣爱好，加强和孩子的交流与沟通，对孩子使用电子产品应该进行管控和限制。另一方面，作为游戏运营企业应提高企业的责任意识，真正落实实名认证。社会公众以及网络平台对涉及色情暴力的游戏及时举报。同时，网络平台还应大力推荐、宣传积极向上并有益于未成年人健康成长的绿色游戏。
“扬清是激浊最有效的手段，当前亟待扶持一批具有强大影响力、吸引力的绿色游戏。”中国传媒大学新媒体研究院副院长曹三省说，青少年受到网游的吸引，说明网游有强大的吸引力，文化需求的出口还不够。为此，应建立有效的推动机制，把绿色游戏当成产业来做，并对整个行业进行引导，推动更多的企业越来越绿色。要用运动锻炼、兴趣爱好、绿色游戏等来占据青少年的闲暇时光，有效促进身心健康。
（摘编自《新华网：网游在和我们争时间？》）
【注】游戏收益：指在游戏中取得的经验值和虚拟货币。
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材料一：
陶器纹饰的演化是一个非常复杂而困难的科学问题，尚需深入探索。但是，由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一总的趋向和规律，作为科学假说，有成立的足够根据。同时，这些从动物形象到几何图案的陶器纹饰并不是纯形式的“装饰”“审美”，而具有氏族图腾的神圣含义，也可成立。
人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体)固然没有美，而只有形式(自然形体)也不成其为美。克乃夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，强调纯形式(如线条)的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论基础。但他这个理论由于陷在循环论证中而不能自拔：即认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美感情”，而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。我以为，这一不失为有卓见的形式理论如果加以上述审美积淀论的界说和解释，就可脱出这个论证的恶性循环。正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容(意义)已积淀(溶化)在其中，于是，才不同于一般的形式、线条，而成为“有意味的形式”。也正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀(溶化)，才不同于一般的感情、感性、感受，而成为特定的“审美感情”。原始巫术礼仪中的社会情感是强烈炽热而含混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又不是用理智、逻辑、概念所能诠释清楚，当它演化和积淀为感官感受中时，便自然变成了一种不可用概念言说和穷尽表达的深层情绪反应。某些心理分析学家企图用人类集体的下意识“原型”来神秘地解说它。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀、溶化在形式，感受中的特定的社会内容和社会感情。但要注意的是，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原来是“有意味的形式”却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。从而这种特定的审美感情也逐渐变而为一般的形式感。于是，这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。
陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律。线条和色彩是造型艺术中两大因素。比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础。线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。如果说，对色的审美感受在旧石器的山顶洞人便已开始，那么，对线的审美感受则要到新石器制陶时期中。这是与日益发展、种类众多的陶器实体的造型的熟练把握和精心制造分不开的，只有在这个物质生产的基础之上，它们才日益成为这一时期审美艺术中的一个核心。内容向形式的积淀，又仍然是通过在生产劳动和生活活动中所掌握和熟练了的合规律性的自然法则本身而实现的。物态化生产的外部形式或外部造型，也仍然与物化生产的形式和规律相关，只是它比物化生产更为自由和更为集中，合规律性的自然形式在这里呈现得更为突出和纯粹。总之，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线比色要纯粹)的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和自然对象和广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。在新石器时代的农耕社会，劳动、生活和有关的自然对象(农作物)这种种合规律性的形式比旧石器时代的狩猎社会呈现得要远为突出、确定和清晰，它们通过巫术礼仪，终于凝冻在、积淀在、浓缩在这似乎僵化了的陶器抽象纹饰符号上了，使这种线的形式中充满了大量的社会历史的原始内容和丰富含义。同时，线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征着代表着主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串空间对象，而且更是一个时间过程。那么，是否又可以说，原始巫术礼仪中的炽烈情感，已经以独特形态凝冻在积淀在这些今天看来如此平常的线的纹饰上呢?那些波浪起伏、反复周旋的韵律、形式，岂不正是原始歌舞升华了的抽象代表吗?
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
材料二：
陶器上的图像反映的是现实，并且具有非常深的寓意。因为没有文字，纹饰的出现更像是作为符号和标记，并不是像我们今天表面看来的那么的随意自在。
原始陶器纹样中有较多动物形象及动物纹样，以鱼纹为普遍。鱼，在古代具有生殖繁盛的祝福的意义。而在原始社会的生产活动中，人类自身的生产和扩大再生产是决定一个部落乃至一个社会发展的重要因素，因此我们可以猜测这些鱼纹体现出的是原始社会时期希望子孙繁衍，具有较为强烈的现实需要。社会在发展，陶器的纹样也在继续的变化。继动物纹之后，出现了抽象的几何纹，有各式各样的曲线、直线、三角形等。当然，有人认为这是原始人民审美性出现提高的一面，也有人认为几何装饰成为主要的潮流，各位学者对纹饰的演变有不同的意见和争论。李泽厚先生《美的历程》一书中有一种看法特别的深刻和正确：更多的几何图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，比如说漩涡纹似蛇的盘曲，水波纹似蛇的爬行等。更确切地说，几何纹是由动物纹演变而来的，如鸟纹的演变，它是由动物形象的写实而逐渐变得抽象化、符号化，当然，纹饰并没有抛弃其原有的原始无数礼仪的图腾含义，只是用更简洁但不失威严的方式去呈现。
在分析原始陶器纹饰时，我们不能脱离其实用性而单独把审美作为主要的内容进行阐述。但是随着物质生活逐渐丰富，原始人们也有了更高层次的精神需求。作为生产劳动过程中合乎规律性的存在，人们自觉培育出了美的形式感。在新石器时代后期，陶器在线的装饰上运用的更加纯熟和自然，变化也更加的丰富多彩。如对称、连续、交叉、疏密等。这种规律性的形式比之前更为清晰。因此在彩陶产生之后，陶器已逐渐从一个实用性的生活物品转化为具有审美性的工艺品，而纹饰在一定程度上成为了下一个时代纹饰的基础。
（节选自成文静《浅析原始社会陶器纹样的特性》，《锦绣》2021年第5期）
材料一：
立冬是入冬后第一个节气，标志着闭蓄冬藏、万物休养的开始。所谓“冬藏”，在宋代孟元老《东京梦华录》中记述得十分具体生动，“是月立冬前五日，西御园进冬菜。京师地寒，冬月无蔬菜，上至宫禁，下及民间，一时收藏，以充一冬食用。于是车载马驮，充塞道路。”民以食为天，物藏孕育着冬的到来。
古人基于长期生活实践观察，将立冬分为三候：“初候水始冰，二候地始冻，三候雉入大水为蜃。”(《月令七十二候集解》)此时北方大部分地区气温下降，野鸡等鸟类渐趋息影，但气候并不稳定，冷暖交替。民谚有言“立冬，三日寒，四日暖”，有时还有“小阳春”。过去立冬过后，北方农业活动相对较少，南方正是抢抓农事的好时节。现代农业技术和销售平台拓展了生产时序和市场渠道，农民在田间地头试验冬播谷，菜农、花农的电子订单应接不暇，冬闲也变冬忙。
“立冬补冬，补嘴空。”为了调养生息、养精蓄锐，古人在立冬前就注重进补御寒。自宋代以来，中原一带在农历十月初便开始“进暖炉炭”，“置酒作暖炉会”(《东京梦华录》)。点炉取暖，一家人围坐火炉旁，饮酒吃肉，尽享天伦。江南一带有开炉做烧饼的传统(《吴郡志》)，祭祀祖先，邻里互赠，真情暖凉天。北方喜爱腌菜，将新鲜蔬菜腌制窖藏，以备冬日之需。北方大部分地区还盛行吃糕、吃饺子，天津则有吃倭瓜饺子的习俗；南方苏常一带讲究吃膏滋，将红参、桂圆、核桃等烧汤，活血补气。尽管各地美食不一，大都有补冬御寒之意，甚至有“立冬饮水也有补”的说法。
如今人们生活富足，“补冬”已成为共享记忆、追求品质的文化消费。咸肉菜饭作为苏州传统美食，将米饭拌着咸肉粒、青菜和猪油，成为今日苏州人迎冬补冬的特令食品。在浙江，立冬时节吃羊肉，既是传统习俗，也是发展乡村旅游的“文化招牌”。立冬还是绍兴黄酒开酿、金华火腿开晒的最佳时节，绍兴人把从立冬到来年立春酿制的酒称为“冬酿”，同样只有经历立冬到立春的冬晒才能称之为“正冬腿”，特殊工艺叠加传统节令，进一步附加了非遗产品文化价值。以立冬开酿、开晒为主题的文化节正成为地方展示民俗文化、宣扬特色产业、拉动文旅消费的金名片。
立冬还是中华多民族共享的节令和节日。云南彝族在立冬日举办颂牛节，他们用洋芋和萝卜制作牛的模型，踏歌起舞，歌颂一年丰收与耕牛的辛劳。瑶族盘王节也在立冬后举办，他们在春天向始祖盘王许愿，再到冬天举行还愿仪式。藏族酥油花艺人每年从立冬之日开始制作酥油灯花，他们将纯净的酥油切成薄片，与冰水糅合再染上各种矿物颜料，以备藏历正月十五夜摆花节所用。
在立冬新节俗中，健身运动是最受欢迎的迎冬活动，各种冬季趣味运动会在学校和社区轮番上演，运动迎立冬已然成为新风尚。冬泳爱好者以比赛和表演等形式健身畅游，享受冬泳乐趣，迎接冬季到来。长跑也是有益身心的冬季健身运动，近年来多地都在立冬前后举办马拉松比赛，人们在酣畅淋漓中告别秋天，跑进冬天。
秋深叶落，立冬已至，休养深藏好个冬！
(选自王文超《秋深叶落已立冬》，有删改)
材料二：
小雪有三候：“一候虹藏不见，二候天气上升地气下降，三候闭塞而成冬。”
大概因为雪不易得，所以尽管小雪天寒，无论古人今人，对于这一节气，依旧是多爱而少恨的——文人喜欢在小雪天吟诗、访友、饮酒，这并非偶然。眼下农作物大多已收获，时光变得清闲而寂寥。陆游写过一首《初冬》：“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。”可见初冬时节的凋零之美，恰是诗人的心头爱。
对于古时的农人来说，小雪下雪便是一个好兆头。“小雪雪满天，来年必丰年”，这是他们千百年来经验的结晶。农学专著《氾胜之书》里也强调了冬雪的价值：“冬雨雪止，辄以蔺之。掩地雪，勿使从风飞去。后雪复蔺之，则立春保泽，冻虫死，来年宜稼。”可以说，看到下雪，农人对来年的生产就有了信心。此外，与农事相关的俗语也有许多：“小雪小雪，拾把柴火”，“到了小雪，没了农活” ，“到了小雪节，果树快剪截”，“小雪到了天气冷，晒晒太阳猫猫冬”……古人的人生哲学与幽默尽在其中！
“雪，绥也，水下遇寒气而凝，绥绥然下也。”刘熙在《释名》中这样解释“雪”。绥即安宁，那么小雪，就是小安宁。小雪簌簌飘落之时，天地变得沉静，时光也跟着慢了下来。在欢腾与热闹过后，冬日里熨帖的，正是家人闲坐，灯火可亲。
春生夏长，秋收冬藏。节气，对于中国人而言，是岁时生活的句读和标点，它让我们从这些看似惯常而颇有仪式感的习俗之中，预知季节变换，获取生活智慧。每到小雪时节，熟悉的风物又在眼前，提醒着一代代中国人：小雪至，万物藏。冬藏，并不是退避和消弭，而是积蓄和孕育。待来年春天，还天地璀璨！
(摘编自方曲韵《小雪万物藏正是积蓄时》，有删改)
材料一：政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的“人际关系”的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了。这就是为什么中国文化更重视政治的原因，也就是为什么中国产生并盛行儒家思想的原因。
中国文化这种重视政治、薄于宗教的特征，当然会给中国文学以很大影响。影响之一，是在文学的题材方面。“在西方文学之中，神的惩罚和人的受难，往往是动人心魄的主题……相形之下，中国文学由于欠缺神话或宗教的背景，在本质上可以说是人间的文学，它的主题是个人的，社会的，历史的，而非‘天人之际’的。”影响之二，是在文学与政治的关系方面。中国文化把政治，也就是协调人际关系，看得高于一切，因而它早就要求文学要为政治服务。大约出现于汉代的《毛诗大序》，就已经对此作了明确的阐述。这一般被看作是儒家的文学观，但是其实整个中国文化都有这种倾向。
在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系。《毛诗大序》之所以一下子从诗歌的抒情功用谈到政治功用，便是因为作者的意识深处存在着上述思路之故。
（摘编自邵毅平《诗歌：智慧的水珠》）
材料二：唐代诗歌与政治的关系，体现出某种带规律性的表征。中国诗史上的一些高潮期，也莫不有它独特的政治背景。建安时期，曹操政治集团以其进步的政治路线和“唯才是举”的用人方式，把因党锢之祸被压抑冷落的士人，重新推向政治舞台，激起强烈的功业思想和英雄意识。“雅好慷慨”的建安诗歌正是得力于这种正面推动。宋诗发展到北宋中叶，又出现一个繁荣的局面。而其时从仁宗朝庆历新政，一直到神宗朝王安石变法前后，王朝内部政治斗争的焦点，是要克服“累世因循末俗之弊”，挽救长期和平发展中潜伏的危机。诗歌界欧、王、苏等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。
考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。政治影响于诗人创作，可以有四种情况；（一）挤占了诗人创作的时间和精力；（二）给诗人以正面鼓舞或推动；（三）打击压抑，导致怨悱；（四）诗人被迫害致死，或彻底沉默。（一）和（四）两种情况只能使创作受损。（二）和（三）两种情况虽有分别，但对于某些诗人，又常常集于一身。
一般说来，封建时代的士人，总是先由政治给予某种参与的机会，在参与中有所不遂，才会引起怨悱。导致“长吟哦”的“起且僵”（崛起而后困顿），“起”往往在先，由政治直接给予拨动；“僵”伴随于后。“起”与“僵”或是单纯从某一侧面作用于诗歌创作，或是交糅在一起，产生更复杂的影响；或是比较直接地表现为正值，或是要经过创作活动的一番消化转换，才表现为积极有益的效应。能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。封建王朝初期，一般号称盛世，而文学人才可能尚未积累到最丰沛的程度。同时稳定和繁荣不免缓解了士人要求干政的迫切感，诗歌颂美居多，缺乏对政治的深刻介入，艺术上也缺乏由深广内容带来的要求变革创新的推动力量。封建王朝末世，往往陷入大动乱。斗争残酷，兵祸连结，文教停顿，人才短缺，士人对世乱恐惧回避，诗歌也相应衰敝。一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕。
（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）
