材料一：
近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上，都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思探索传播传统文化的最佳途径。
“中国风”音乐无论在歌词、编曲、唱法、旋律还是在MV的拍摄上，都注重使音乐整体上能够展现出典型的东方古典意境。“中国风”音乐多以古典诗词为题材，情感表达符合“中和”的审美标准。同时，曲调的悠扬和谐也体现了含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。除此之外，MV的拍摄也体现了情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉的古典美学要求。在中国古代艺术中，存在着诸如“大雁”等具有特定含义的意象，在美学层面上，它们是一些具有相对稳定性的独立的艺术符号。在“中国风”音乐中，充满了类似的传统意象。
在中国传统审美精神中，“天人合一”的观念是其核心的哲学基础。这种“天人合一”的哲学观促使中国古典艺术强调“道”“气”贯穿的生命精神和博大精深的宇宙意识，注重直观感悟的生命体验，同时还追求“内在超越”的理想价值。生命精神和宇宙意识构成了中国艺术审美精神的内在特质。中国艺术所注重的不是孤立的个体生命和对象，而是生命的整体感、流动感和蓬勃的生命力。这种审美精神导致中国古典审美重神韵、气韵、气势、气脉、气象和意境等，也就是重生命精神，要求表现宇宙无限的生机活力。这种审美精神必然会影响中国人的审美实践。尽管中国的流行音乐是以西方音乐形式为主流，但这种根植于民族心理的审美精神要求也呼唤符合中国人审美特点的音乐形式出现，而“中国风”音乐正符合中国人这种内在的审美要求。
对于艺术领域中的这种“中国风”现象，很多学者是持肯定态度的。今天，面对飞速发展的社会和全球化的日益加剧，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。作为传播传统文化的新途径，“中国风”音乐通过特定的商业传播手段和商业行为方式，使文化消费群体在消费中得到审美愉悦，最终实现传统文化和古典文明的传播。
但与此同时，也有不少学者提出了质疑，认为这种音乐形式时髦有余，真诚不足。在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎和浅薄。同时，歌曲作者在传统文化方面的缺失导致传统文化的错误传播。某著名收藏家就曾经指出《青花瓷》歌词中的错误，如“临摹宋体落款时却惦记着你”。这位著名收藏家解释说，这句歌词的错误之处在于，“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过”。这种中国文化与文学知识的谬误，会对文化传播、也对社会产生不良影响。
由此可见，在“中国风”音乐大热的同时，我们也应深思。真正的“中国风”，是可以用来表现中国传统文化的精髓的。要选择最佳的传播方式和准确的传播内容，而不是在商业利益的驱动下任意粘贴一些传统文化的标签作为噱头来吸引听众，获取经济利益。
（摘编自阿柴《试论传统审美视野下的“中国风”音乐》）
材料二：
如今，国风音乐渐成引人注目的文艺潮流。无论是五声音阶、民族乐器的使用，还是传统戏腔、古典诗词的现代演绎，国风音乐在内容和形式上都带有鲜明的中华传统文化元素。如何将古风古韵和当代生活、当代人的审美旨趣结合起来，彰显国风音乐的时代感，是国风音乐创作绕不过去的课题。只有兼顾传统与新声，用跟上时代的精品创作开拓国风音乐的新境界，才能让这股文艺潮流深入人心、流传久远。
把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼、展示出来，通过音乐创作彰显中华文化的深厚底蕴，这是国风音乐的特点。中国广播艺术团原创出品的《万物生长——二十四节气交响套曲》，创作灵感就来源于传统的二十四节气。它以清新隽永的音乐语言演绎这一古老的智慧结晶，让听众沉浸式感受节气变化，欣赏由音乐描绘的时间画卷。应该看到，国风音乐的“国风”不仅是指具体的旋律、乐器、曲调等元素，更重要的是孕育这些元素的丰厚的文化土壤和美学精神。中华美学强调实中有虚、虚中有实，讲求形神兼备、意境深远，推崇言简意赅、凝练节制，这些都是我们在音乐创作中可以借鉴继承和发扬光大的国风古韵。
国风音乐创作需要扎根人民，人民群众的精神文化需求是国风音乐持续发展的根本动力和坚实支撑。要把握时代脉搏、对接当代需求，努力创作契合当代人审美旨趣的优秀作品。随着网络视听平台的勃兴，国风音乐的听众范围更加广泛，这就要求创作者须不断创新，在拓展国风音乐的题材、内容和表现手法上下功夫，更好地反映当代人的精神面貌。国风音乐《芒种》在间奏部分将古筝和小提琴旋律糅合，并加入深受青年人喜爱的流行电音，多种音乐元素相融合，让人耳目一新。当然，跨界融合不能简单地将传统乐器附加于现代音乐作品中，而是要充分认识不同音乐的文化内涵，在差异中寻求互补，在传统与现代、民族音乐与外国音乐之间搭建沟通桥梁。
（摘编自邱爱金《彰显国风音乐的时代感》）
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